Biographie
François Avril
Depuis plus de trente ans, François Avril (Paris, 1961) évolue entre le monde de la bande dessinée et celui de l’Art Contemporain. De ses premières collaborations, dans les années 80, avec la presse magazine et l’édition jeunesse, à l’exposition de ses toiles en galerie, François Avril a développé un style et une écriture graphique forte. Bien qu’il n’ait réalisé que peu albums de bande dessinée au cours de sa carrière, Avril en retient la rigueur de la composition, la force du trait noir et la stylisation. Parallèlement à l’influence qu’a exercé le 9ème Art sur son travail, notamment Chaland ,Hergé, Moebius, Herriman ou Macherot, Avril accorde une grande attention aux œuvres de Saul Steinberg, Giorgio Morandi, Edward Hopper, Serge Poliakoff, Lionel Feininger ou Bram van Velde. Puisant son inspiration dans l’observation des villes et des paysages, François Avril livre à travers ses œuvres une vision poétique et renouvelée de la réalité. L’esthétique graphique et la rigueur de ses compositions ont fait de lui un artiste à l’identité remarquable. En dessin comme en peinture, les villes demeurent l’un de ses sujets de prédilection. Plus qu’une destination c’est l’idée d’une ville que François Avril aime raconter. Des jeux de construction, de perspectives et de lignes de fuite qu’il aime assembler. Adoptant le point de vue du promeneur solitaire, il recrée le décor d’une cité fantasmée où le temps et le bruit semblent s’arrêter. Une magie qu’il décline en différents lieux comme Tokyo, New-York ou Bruxelles. Finalement peu lui importe la destination, puisque celle qu’il représente n’existe pas.
A l’instar des grandes cités, les côtes bretonnes nourrissent également l’œuvre de l’artiste. A la façon des villes qu’il rationnalise, les paysages d’Avril sont réinventés au profit d’une composition de volumes et de lignes harmonieuses. La mer est ainsi maitrisée, les falaises sculptées et les arbres structurés. L’imaginaire et le souvenir ont autant de place dans l’esprit de l’artiste que les lieux qu’il représente. Il serait alors difficile de ne pas voir dans un même paysage, plutôt que la Bretagne, peut-être l’Islande, l’Ecosse, la Grèce, l’Italie ou les côtes des Etats-Unis. Paysage intérieur ou ville-âme ? L’univers d’Avril s’équilibre entre réalisme et abstraction, entre ligne et volume, entre monochrome et couleurs. Une harmonie graphique subtile aux frontières fragiles. « Qu’il s’agisse de ville ou de paysage, je pars toujours de quelque chose de réaliste que je recompose pour créer des utopies. J’observe et c’est la mémoire qui fait son travail de sélection. De retour à mon atelier, je ne dispose plus que d’un résidu de ce que j’ai vu. Je ne garde qu’une composition forte et les détails disparaissent. C’est pour toutes ces prises de liberté avec mon sujet, réaliste, qu’on peut penser que je suis à la limite de l’abstraction. » François Avril.
Les œuvres de François Avril sont régulièrement exposées à Paris, Bruxelles, Dinard, Milan, Genève ou Hong Kong, en galerie, dans les centres d’Art et foires internationales…
Since about thirty years, François Avril (Paris, 1961) evolves between the comics’ world and that of the Contemporary Art. From his first collaborations, in the eighties, with Yves Chaland – of whom he was the pupil - to the exhibition of his canvases in galleries, he has developed a writing style and a strong graphic writing. Although he has produced only a few albums during the course of his career, Avril has always kept in mind the guidelines taught to him by Chaland, such as the rigor of the compositions, the strength of the black line, notions of stylization and the economy of means. Simultaneously to the influence of the 9th Art on his researches, in particular that of Hergé, Ever Meulen Javier Mariscal and Raymont Macherot, Avril grants an important attention to works of artists such as Saul Steinberg, Olivier Debré, Serge Poliakoff, Lionel Feininger, Bram van Velde or Ellsworth Kelly.
After having explored the resources of paper, at the end of the 90s, François Avril interests himself to painting, without abandoning the drawing line. “The drawing is the concretization of thought on a support. Behind each painter, there is a sketch. It is in that space that everything rests. Even if they are summarily defined, there is magic in the sketches.” Because of the difference in the format, the artist progressively domesticates the canvas’s territory, a medium which allows him to free himself from the drawing table and the hand’s automatism linked to the format’s scale. “The painting is the idea of exploring another perception. To work on a bigger scale means you need another approach, even if my painting is a cartoonist’s painting. One can find my black line in the drawings. I am not its prisoner; on the contrary, it structures everything and is part of my writing and style”.
In his compositions, the notion of reality is sometimes tempted to disappear. Deliberately, the artist maintains the doubt. If the cities and landscapes which inspire him really exist, Avril appropriates and transfigures them as to produce new ones. These imaginary places, tinted by impressions, are an evocation of subjective visions, lights, rhythms or atmospheres. The architectures synthetize in color planes, lines and volumes. They are imbricated in each other as to create an expertly orchestrated rhythm.
“François Avril’s works are infinitely seductive, it’s a fact. There is a sort of mysterious magic in his landscapes or urban scenes, navigating between a sketch and its contrary, although the onlooker is never obliged to turn away from this contemplative and happy serenity they procure.”
Dates clés
« B X L », exposition personnelle - Galerie Galerie Huberty & Breyne, Bruxelles
« 324 dessins, Vol.II », exposition personnelle – Galerie Les Arts Dessinés, Paris
« François Avril », exposition personnelle – Salle Anne de Bretagne,
Pleyber-Christ
« Vertical Silence », exposition personnelle – Galerie Philippe Labaune,
New York
« Père et fille », exposition avec GLORIA – Galerie Catherine Niederhauser, Lausanne
« Bretagne », exposition personnelle – Galerie Huberty & Breyne, Paris
« 324 Dessins », exposition personnelle – Galerie Huberty & Breyne, Bruxelles.
« Apocalypse », exposition avec Philippe Druillet – Galerie Barbier, Paris
« Perspective », exposition personnelle – Atelier Estienne, Centre d’Art Contemporain, Port-Scoff.
« Carte Blanche à François Avril », exposition personnelle – Château Beychevelle, Saint Julien-Beychevelle.
« Isolated Houses », exposition personnelle – Galerie Huberty & Breyne, Bruxelles
« ONZE », exposition personnelle – Galerie Huberty & Breyne, Paris.
« Rétrospective, François Avril » - Galerie Papier Gras, Genève.
« Red » exposition personnelle – Galerie Huberty & Breyne, Bruxelles.
« A Six Mains » exposition avec Dominique Corbasson et Emmanuel Pierre – Galerie Barbier, Paris.
« Over the Window », exposition personnelle – Galerie Huberty & Breyne, Bruxelles.
Première participation à ART PARIS ART FAIR – Galerie Huberty & Breyne - Grand Palais, Paris.
« Kunstruktion », exposition personnelle – Galerie Huberty & Breyne, Paris.
« Viallat / Avril », exposition avec Claude Viallat- Galerie Huberty & Breyne, Bruxelles.
« West Coast », exposition en duo avec Dominique Corbasson - Galerie Huberty & Breyne, Bruxelles.
« Le Carré magique de la ligne claire », exposition collective avec Joost Swarte, Ever Meulen et Serge Clerc - Festival BDFil, Lausanne.
« L'Art du dessin », exposition rétrospective - 5èmes rencontres Chaland, Nérac .
Première participation à la BRAFA – Galerie Huberty & Breyne - Tour et Taxi, Bruxelles. « Cities », exposition personnelle – Galerie Champaka, Bruxelles.
« Le Break Bleu », exposition personnelle – Galerie Martine Gossieaux, Paris.
« Paris - New York », première exposition personnelle – Galerie Christian Desbois, Paris